Un cadáver exquisito es una obra colectiva. No tiene un único autor, sino es hijo de multitudes, como aquello que se dice de las leyendas orales que acaban dando origen a La Ilíada.
Hay cadáveres exquisitos dibujados y cadáveres exquisitos escritos. Quizas en el teatro comunitario se evoque a este recurso, ya que las obras propuestas surgen de las ideas aportadas por sus integrantes, logrando un todo aun con aportes muy diversos....
Creemos que puede ser una propuesta divertida, creativa y beneficiosa "jugar" a formar entre todos nuestro Cadaver Exquisito.
Lets go!!!!
Un dia gris, casi sin pensar, sali a caminar. Nunca se sabe si realmente es un unico dia. Vaya coincidencia la nuestra...
Éste viernes 18 de septiembre vamos a estar ensayando en la Plaza Houssay (enfrente de la Facultad de Medicina de la U.B.A.) por cuestiones electorales de la facultad.
U.T.I. le pone el pecho a las dificultades y sale a actuar al aire libre! Buscanos desde las 18.30 en el sector verde que da a la esquina de Paraguay y Uriburu para sumarte a un grupo que cada vez crece más.
Para vos que lo estabas esperando, para vos que tenés curiosidad, para vos, para TODOS!
U.T.I. abre sus puertas nuevamente.
Este viernes 4 de septiembre reanudamos las actividades a las 19.00hs en el Centro Cultural José Ingenieros del sector paraguay izquiera en el primer piso de la facultad de medicina de la U.B.A. Vení, acercate, hacé la prueba. Estamos esperando gente nueva con ganas de jugar, divertirse y actuar.
El teatro comunitario surge como necesidad de un grupo de personas de determinada región, barrio o población de reunirse, agruparse y comunicarse a través del teatro.
Los grupos de teatro comunitario no tienen ningún tipo de afiliación religiosa o partidaria.
Los integrantes de una agrupación teatral comunitaria se denominan vecinos-actores, son amateurs en el sentido francés de la palabra porque hacen lo que aman y no perciben dinero por ello. En este sentido es importante destacar que, sin el componente afectivo, el teatro comunitario sería difícil de concebirlo. Sus integrantes reciben talleres y práctica en habilidades técnicas del trabajo actoral (canto comunitario, técnica vocal, coreografía, habilidades propias de la técnica del payaso, humorismo) de manera de llegar de forma clara y directa al público.
Los grupos de teatro comunitario trabajan desde la inclusión y la integración, por lo tanto son abiertos a toda persona que se acerca y quiere participar de manera voluntaria. De esta forma crean y recrean el lazo social.
Los coordinadores o directores de los grupos de teatro comunitario no crean imposibilidades, no asustan ni tampoco traban. Por el contrario, favorecen la idea de que actuar es jugar, conectarse con lo más primario de la actividad lúdica. De esta manera retransmiten desde lo que la gente sabe y aporta. Los integrantes aprenden en el hacer sin darse cuenta de la técnica, porque los directores reeducan al vecino en sus posibilidades y se alienta a jugar, cantar y ejecutar un instrumento facilitándoles las herramientas o educando su oído, por ejemplo.
2. INTEGRANTES
Los integrantes de las agrupaciones de teatro comunitario son numerosos, reúnen un mínimo de 30 y un promedio de 80 vecinos-actores en los grupos de todo el país. La clave de la masividad reside en que este tipo de teatro no es de un artista, sino que es un hecho colectivo que debe hacerse con otros.
Los grupos de teatro comunitario son abiertos y no endogámicos, se conforman con integrantes de diferentes generaciones. Todas las edades encuentran un lugar y son aceptadas; las experiencias de las distintas franjas etarias se valorizan en tanto pueden intercambiar experiencias según su grado de flexibilidad personal. Por otra parte, sus integrantes están expuestos y en contacto permanente con lo extraño, lo ajeno, con nuevos vecinos que traen distintas vivencias y experiencias.
Los grupos de teatro comunitario están en permanente renovación, cambio y circulación. Los grupos de teatro comunitario son muy dinámicos, reflejan o espejan los movimientos sociales. En su inestabilidad radica, paradójicamente, su estabilidad.
Los grupos de teatro comunitario trabajan con la riqueza de vecinos no profesionales de los cuales se aprovecha la potencialidad de los recursos humanos con los que cada uno cuenta y a partir del bagaje de lo que cada integrante trae consigo para aprovecharlo dramáticamente, que, muchas veces, la persona misma desconoce hasta que lo descubre en estos procesos de trabajo.
En los grupos de teatro comunitario es muy frecuente encontrar a familias enteras participando. En este sentido, genera condiciones de emprendimiento, participación familiar y recuperación de la segmentada sociedad a partir del trabajo creativo con la célula social más primaria.
3. TERRITORIALIDAD
El teatro comunitario exige y crea una territorialidad particular. Conceptualmente la plaza, el barrio, la calle, el club, el galpón, la escuela donde el grupo se reúne y ensaya siempre es un espacio público. Este espacio común les resulta propio a las agrupaciones de teatro comunitario dado que lo conocen y pueden trabajar en ellos con situaciones reales y, por lo tanto, incluir a más integrantes; de allí la actitud inclusiva de grupos de enorme cantidad de integrantes.
Hay grupos que presentan sus espectáculos en lugares abiertos y otros en lugares cerrados (esto también tiene mucho que ver con la historia que se quiere contar y con las posibilidades climáticas). Hay grupos que ensayan y presentan sus espectáculos en lugares abiertos, mientras que hay otros que ensayan en lugares cerrados y se presentan en espacios abiertos. Más allá de que en algún momento un grupo pueda contar con un espacio propio, la plaza es un lugar importante para la reunión y trabajo porque enfrenta a los vecinos a la situación de estar con la gente, entre la gente, ensayando públicamente y madurando el momento de estrenar una obra en su lugar. En la calle y en las plazas está la realidad sin disfraces ni condicionamientos.
La idea de que el teatro comunitario sea de y para la comunidad en la que el grupo ensaya y presenta sus espectáculos favorece la idea de volver al barrio como espacio vital y no como espacio dormitorio. Perderle el miedo a la calle y al espacio público y volver habitable el barrio es la intención de estos vecinos que trabajan con el arte para su propia comunidad.
No se utiliza el diseño del espacio escénico a la italiana, por el contrario, si los grupos trabajan en espacios interiores, los espectáculos se presentan de manera tal que el público pueda tener dos frentes, que se agrupe de manera semicircular o circular y así pueda mantener el espíritu del encuentro en la plaza de la comunidad.
En las propuestas de teatro comunitario es fundamental la interacción del vecino-actor con el vecino-espectador porque la intención es integrarlo en el espectáculo. El teatro comunitario genera la aparición de un público nuevo, compuesto primero por el entorno familiar y social de los miembros que participan y luego por la comunidad en un sentido más amplio, ya que los espectáculos llegan a un gran sector de la población que habitualmente no frecuenta las salas de teatro. El boca a boca es la publicidad más efectiva de estos grupos de teatro que no tienen agentes de prensa que los representen.
4. LA FIGURA DEL DIRECTOR O COORDINADOR DEL GRUPO
En toda agrupación artística comunitaria debe existir la figura del coordinador o director que puede ser más de uno, según el número de los integrantes de los grupos o según el tipo de proyecto que se prepare. Estos son designados o elegidos por el mismo grupo; son los vecinos mismos los que le otorgan el rol a la figura del director. Como el director es quien tiene experiencia en el campo teatral y tiene la mirada global del espectáculo que se prepara, es el encargado de establecer pautas, condensar, organizar y coordinar los materiales surgidos en el proceso de creación colectiva, participar de los procesos de cada uno de los vecinos-actores y trabajar para la comunidad dado que lidera un proyecto con un criterio artístico para una nueva organización vecinal.
Saber interpretar lo que la gente quiere decir y saber cómo contarlo es la función más importante del director de teatro comunitario. En primer lugar, el director, considera por qué y para qué se cuenta y quiénes son los destinatarios del espectáculo. El objetivo principal es lograr un rebote que se verifica en la participación y respuesta empática del público ante la propuesta artística.
Es importante que los grupos de teatro comunitario tengan colaboradores en las áreas básicas para el trabajo con los vecinos-actores como profesores de plástica y de música (entrenadores de voz y de ensambles de instrumentos). De no contar con ellos, es frecuente que los grupos de más trayectoria cedan a sus profesores por un tiempo para formar a nuevos capacitadores. También es usual contar con la colaboración de un especialista para la enseñanza de algún aspecto específico en particular o que se capacite a un número de integrantes en la incorporación de una técnica o destreza necesaria para que luego ellos la retransmitan al grupo entero
Es común que a medida que se desarrollan, los grupos de teatro comunitario conformen comisiones, equipos o encargados de trabajos que organicen la prensa y difusión de la agrupación, equipos de dramaturgia, de vestuario, de maquillaje, entre otros. También es importante que se trabaje la memoria interna. Algunos grupos tienen en su organización una comisión de bienvenida para que todo nuevo integrante se sienta incluido desde el comienzo en la historia del grupo.
Si bien el objetivo es común a todos los grupos de teatro comunitario, cada uno debe tener sus propias reglas de convivencia, tolerancia y de funcionamiento dado que trabajan con grupos humanos muy grandes en donde debe primar el respeto por el otro. En este aspecto es importante señalar que estas reglas se van acomodando, discutiendo y adaptando según las características de cada grupo y según las circunstancias particulares por las que una agrupación esté atravesando.
El trabajo de reflexión de los grupos es sumamente importante para que el vecino-actor desarrolle pensamiento crítico acerca de lo que está protagonizando desde la acción. Para ello cada grupo, según sus particularidades y su estadio particular de desarrollo, coordinan o planifican temas que emergen del mismo grupo para debatir en algún momento de los encuentros dado que, además de accionar, es también considerado vital ser conciente del proceso de gestación y desarrollo de un trabajo artístico
La experiencia que cada grupo recolecta no se atesora sino que se comparte o se transmite a los grupos nuevos. Los grupos de teatro comunitario con mayor trayectoria pasan su experiencia, producen arte y enseñan cómo transmitirlo, abren sus puertas para ser vistos y compartir su saber
5. METODOLOGÍA DE TRABAJO, PROCESOS DE CREACIÓN, TEMÁTICAS E IDEOLOGÍA
Los procesos de creación de un espectáculo de teatro comunitario suelen ser extensos dadas las diferentes etapas por las que el grupo tiene que atravesar, transitar e investigar. Este tipo de agrupaciones teatrales no trabajan por el éxito inmediato ni por el individualismo característico de estas épocas, sino que desarrollan una labor intensa y dedicada, con objetivos concretos de religazón social, de trabajo en equipo en los barrios, de forma reparadora y solidaridaria y contra la pérdida de praxis social.
El teatro comunitario se propone el desarrollo de distintas disciplinas artísticas o técnicas de trabajo como el canto comunitario y la técnica vocal, la coreografía, el ritmo, las habilidades propias de la técnica del payaso (uso de la mirada, complicidad con el público, ruptura de la cuarta pared), el humorismo y otras técnicas expresivas de manera de llegar de forma clara y directa al público.
Lo más común es contar en cada espectáculo las historias de los barrios de pertenencia y sus mitos, el valor del trabajo, de la justicia y la libertad, el derecho a la salud y a la educación, los momentos claves de la historia de las comunidades de cada grupo con el objetivo de rescatar la identidad y la memoria colectiva. Se recrean, de esta forma, historias verdaderas y/o inventadas pero de muy fuerte raigambre popular. Sin embargo, no es una norma estricta porque algunos grupos comunitarios parten de un texto de autor conocido al que adaptan según sus necesidades o abrevan en clásicos para tomar de ellos sólo el eje argumental.
En las temáticas de las obras de teatro comunitario siempre está presente el sujeto colectivo. Son comunes los temas vinculados con la memoria popular que forman parte del imaginario colectivo como la crítica a los poderes, a los valores consagrados pero trastocados, a reivindicar la identidad del barrio, a reflejar los efectos devastadores de las represiones y del olvido, a considerar al trabajo como dignificador del ser humano, entre otros.. La propuesta de los teatristas comunitarios no es perpetuarse en la queja sino avizorar siempre formas de revertir las situaciones dadas que no deben aceptarse como inmutables.
Las temáticas se abordan siempre desde la comedia o la tragedia, nunca desde el drama psicológico porque el protagonista es el sujeto colectivo. Las historias contadas son especialmente las que no se saben, las que se mantuvieron calladas, ocultas o conocidas desde un lugar puramente academicista. No se muestran, por lo tanto, héroes absolutos ni protagonistas en sus aspectos individuales y/o anecdóticos porque no se desarrolla teatro psicológico o intimista, sino un tipo de teatro épico dado que cuenta la infraestructura socio-histórica en la que vive el pueblo o barrio de la agrupación.
En la práctica de teatro comunitario son claves los juegos, las improvisaciones de escenas y el canto comunitario. Los disparadores del trabajo para este tipo de propuestas suelen ser imágenes, fotos, anécdotas, escritos, canciones, poemas que los directores, coordinadores y/o integrantes del grupo aportan para luego trabajar sobre ejes de improvisación. De allí emergerá la dramaturgia. En los ejercicios previos a la conformación de los espectáculos es común trabajar en equipos de determinado número de integrantes con la premisa de recrear una escena a partir de un tema que surgió de conversaciones previas y que contenga siempre una canción. En una canción cantada por el colectivo de vecinos-actores se puede sintetizar, por ejemplo, el contenido completo de una escena.
Las posibilidades individuales y el narcisismo no deben nunca coartar lo colectivo, por eso es natural ver que en los grupos de teatro comunitario el grupo entero es el protagonista. En esta forma particular de concebir el teatro no existen las primeras figuras ni el cartel francés. Características como la agresividad o el afán protagónico se tratan de revertir o combatir. En este sentido es interesante observar cómo no se propicia la idea de apropiación de personaje sino que se fomenta la práctica de que cualquiera puede interpretar a cualquier personaje siempre que el vecino-actor esté listo para encarnarlo. También vale aclarar que para la constitución del reparto de personajes, los grupos de teatro comunitario trabajan con el concepto de personajes en bloque (los religiosos, el pueblo, los niños, los funcionarios, los inmigrantes, etc.).
Cuando se estrena un espectáculo se va modificando a partir de la respuesta del público, del recambio de vecinos-actores o del ingreso de nuevos integrantes al grupo. En elencos tan numerosos es previsible que haya reemplazos frecuentemente, pero como es difícil que un espectáculo se suspenda, los grupos suelen tener previstas estas ausencias y trabajar con diferentes versiones de un mismo personaje. De esta forma podemos ver con distintos vecinos-actores diferentes versiones de un mismo espectáculo.
En general, cuando el grupo ya tiene ensayado y probado el espectáculo, un grupo, un integrante o el mismo director se ocupa de pasarlo al escrito. Este texto puede sufrir transformaciones y modificaciones con el paso del tiempo y las circunstancias particulares del devenir del grupo o del contexto socio-histórico que el país, el pueblo o el barrio esté atravesando.
En las propuestas de teatro comunitario se rescatan formas y manifestaciones populares como la murga, el candombe, la revista porteña, la opereta, el sainete como una auténtica revalorización del folclore local. Esto no es más que el impulso de reubicar las tradiciones que en el presente se hallan des-tradicionalizadas para así repensarlas y constituirlas en el eje principal de su fundamento de valor
Lo ideológico está presente en cada espectáculo y eso es lo que los teatristas cultores de esta estética quieren transmitir
Los grupos de teatro comunitario están fuertemente ligados a la responsabilidad de su ser social, asumen un compromiso permanente de ver y no callar la realidad que protagonizan. Son amplificadores de la conciencia colectiva porque revelan y lo que los intereses egoístas callan.
6. GESTIÓN Y RECURSOS
El teatro comunitario es auto-convocado y auto-gestivo, genera sus propios recursos de manera de mantener, así, su libertad e independencia. Esto no quiere decir que no se pueda trabajar con algún subsidio. Por el contrario, es muy necesario que estos grupos los obtengan, especialmente si los funcionarios se detienen a observar y visualizar el valor social de estos emprendimientos artísticos y su incidencia en la recomposición del entramado social. Desde su hacer y organización, el teatro comunitario proporciona las herramientas para que en el ejercicio de la práctica actoral y técnica concreta se aprendan también a gestionar apoyos estatales y/o privados. Por eso, cuando un grupo está preparado, puede institucionalizarlo para así gestionar más fácilmente subsidios y cubrir gastos de producción.
La mayoría de los grupos de teatro comunitario trabajan sin apoyos ni subsidios, se mantienen con las recaudaciones que obtienen cuando pasan la gorra al finalizar el espectáculo o con el aporte que los integrantes del grupo pueden hacer por mes (éste oscila entre uno y cinco pesos). Se trata siempre de que el grupo plantee primero lo que desea hacer y luego se busquen los recursos para alcanzar los objetivos. Una de las premisas claves para la producción de los espectáculos es encontrar las formas de conseguir o gestionar los recursos necesarios para hacer posibles los proyectos y no ver únicamente las imposibilidades. De esta manera, los teatreros comunitarios demuestran con sus espectáculos que no son necesarias fortunas para el montaje de una puesta en escena sino sólo capacidad de imaginación y talento artístico. La consecuencia de tal economía es la riqueza de efectos bellísimos y extraordinarios que se generan en cada función. Como emergentes de la comunidad y como representantes estéticos del teatro tosco que define Peter Brook, a los espectáculos de teatro comunitario no les faltan los recursos ilimitados y liberados de unidad de estilo: máscaras, muñecos gigantes, letreros y estandartes, disfraces, que, en realidad hablan, describen, un lenguaje muy estilístico dado que incluye lo ilógico en nuestra comprensión cotidiana para abrir, así, nuestra percepción a la realidad.
[Nota: este artículo ha sido extraído y resumido para su comodidad del sitio de la Red Nacional de Teatro Comunitario. Para ampliar la información puede dirigirse a www.teatrocomunitario.com.ar]
U.T.I. : Unidad Teatral Intensiva... El grupo de Teatro Comunitario de Facultad de Medicna de la UBA.
Nacido en Abril del 2009, y creciendo cada dia mas, haciendo del arte un entretenimiento y un medio de propagacion de todo aquello que nos queda por reflexionar, aprender y construir como sociedad y personas, utilizando la musica, el baile, la actuacion y LO POPULAR.
¡Se abre el telón para un nuevo grupo de Teatro Comunitario!
Damas, caballeros, niñas, niños, abuelos, mascotas y demases, están todos invitados a disfrutar de una soleada tarde de risas y actuación, de humor para todas las edades, ¡de espectáculos para todos los gustos!
Por favor, dirijan los reflectores al medio del escenario y estén atentos a este nuevo acto porque hoy se presentan con ustedes, U.T.I., laUnidad Teatral Intensiva.
Somos un Grupo de Teatro Comunitario abriendo nuestras alas e invitando a cualquiera que quiera también despegar, a unirse a nuestra aventura. Nos reunimos en la Facultad de Medicina de la U.B.A. en el Centro Cultural "José Ingenieros" ubicado en el 1er piso del sector Paraguay Izquierda (Aula 4) todos los Viernes de 19.00hs a 21.30 hs. Abierto a toda la comunidad y todas las edades...¡Te esperamos!
Si te quedaste con ganas de saber más acerca de nuestro grupo, querés preguntarnos cómo participar o simplemente sacarte dudas acerca de este arte, podés mandar un mail a:
